乾务粤曲注重形式，舞台美感较强，场景古朴典雅，主要特征有：

（一）从唱腔来说，早期的乾务粤曲的艺术特点与汉剧、京剧、祁剧等相近，后来在发展过程中逐渐形成别具一格的本土艺术风格。

粤曲重唱功，讲究声腔艺术。基本声腔为“梆簧”,一般分为板腔体系与曲牌体系，曲牌板式也极为丰富，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。粤剧的“梆簧”,由于用方言演唱,并吸收、融合了地方的民歌小曲,已与一般皮簧戏不同而具有浓厚的地方色彩。

主要分为大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角专用腔）三大类，现在乾务剧团的老艺人大多沿用平喉方式演唱，表演形式除继承传统的清唱外，还发展了说唱、弹唱、表演唱等。

（二）从戏服头饰来说，乾务粤曲早期的戏服头饰主要是模仿明代衣冠式样，然后加以改良，比较素雅。传统表演服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。后来戏服呈多样化，由当初以布料为主到现在采用绸缎，汗布，棉毛，外增加珠片、胶片、金线等饰品来点缀。戏服颜色种类主要是分为三类：一、正五色，又称上五色，包括红、黄、绿、白、黑。二、副五色，又称下五色，包括粉红、湖（蓝绿色）、蓝、紫、绛（红带紫）。三、杂色，包括秋香（啡黄）、白月（又名皎月，是淡蓝色）、古铜（金啡色）、灰、金和银。戏服的颜色除了有衬托和美化的作用外，亦是暗示穿衣者的身份阶层等的分别。荔山业余粤剧团通常主演古装戏，一套完整的粤剧下来一般要2至3个小时，小生、花旦等主角，从出场到完场至少要更换4至5套戏服。

粤曲深受群众喜爱

（三）从乐器来说，早期乾务粤曲所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。改革开放后，大部分剧团所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中吹管乐器有唢呐、长笛、箫等；弹拨乐器包括：古筝、琵琶和扬琴；拉弦乐器包括二胡、板胡、擂琴；敲击乐器包括:双梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。后来，更接纳了色士风、大提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更多元化。

（四）从乐队来说，行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。乐队一般由12至15人进行演奏，安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛，例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌。乾务粤曲在保留传统之余，也加入了西洋乐器的创新音色，使音乐效果更具多元化。

（五）从身段动作来说，基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供。小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。不同行当都有自己独特的基本功。

群众自娱自乐地演出粤曲